韦佳辉拍摄的原版《和平饭店》，虽然风格浓郁，堪称是少数香江西部类型片的经典，但实则票房并不高。
属于叫好不叫座的类型。
或许也有导演过于沉醉于‘表达’，而忽略了观影体验的缘故。
而有杨寿进行‘魔改’的和平饭店，不仅换上了一个背景，并且还将展示‘时代’，列为真正的主题，而并不是体现人物的悲欢。
这样的影片，放在香江或许依旧不太讨喜。
但放在修行世界，获得‘认可’几乎是必然的。
修行世界里，总是有一些‘必火’规律是可以总结的。
其中打造一个新颖的‘世界观’‘文明背景’，属于‘必火’的头几把交椅。
当然，世界观的构架，文明背景的设置，需要表现的‘水到渠成’，并且能够逻辑自洽。
不是随便脑壳一拍，粗制滥造一点对现实的歪曲与改变，就能称之为新的世界观、文明背景。
其中差距，大概就像流浪地球和XX堡垒之间的不同。
用大量闲暇时间锻炼的杨寿，当然也不会错过任何与他有关的剧情点。
幻境彻底稳定之前，他绝不会轻举妄动。
在热闹的聚会上，第一次遇见‘绯闻女友’，听着女人耍赖皮，甚至是蛊惑其他酒店员工为她‘作证’。
杨寿扮演着‘杀鬼王’，表现的居然意外的格外柔软，默认了女人的碰瓷行为，让她这个老板娘的身份，逐渐被坐实。
或许是因为本就被对方吸引，又或者真的是因为对方身上，还有着另一个女人的影子。
杨寿没有沉溺到杀鬼王的情绪中去，他只是在扮演着他。
有时候，甚至只是单纯的，将一切的情绪发泄，交给记忆。
这是一种比较省力、方便的‘表演’方式。
当然，如果长期依赖这样的‘表演’，真实的演技就不会得到多大的提升。
现实里有很多演员，虽然演绎了很多电影，却始终拿不到影帝，就是因为他们过渡依靠角色记忆，而不会主动发挥。
有了第一次见面，就很快有了第二次见面。
随后就是一起参加舞会，一起在和平饭店内闲逛，一起坐在沙发上，看着落日缓缓的落下，世界由白天的热闹喧哗，转变为夜晚的百鬼夜行。
远处的街道上，还有身穿警服留着小胡子的男子，背着桃木剑，拎着符咒，孤独的在百鬼夜行的街道上巡街，保护着一方百姓，不在深夜受到鬼怪的骚扰。
通过二人的视角，和平饭店里的一层层细节，都开始展现。
从电影的角度出发，这部电影也是在这个时候，真正开始‘升华’。
而从幻境的节奏上来说，这属于二人的情感，开始逐渐从陌生走向熟悉，从原本的遥远，走向接近的过程。
麻雀虽小五脏俱全的和平饭店，完全展现了什么叫做‘世界缩影’‘文明创新’，对另一个世界的人而言，都能称之为‘新奇’的视觉体验，放到了修行世界的人们眼中，那就属实是一个巨大的宝库。
其中可以挖掘的东西，可太多了。
汤池文化、酒桌文化、唱K、滑冰、跳交谊舞、电子音乐、吉他、钢琴···这些对修行世界的人而言，都实在太新奇了。
何况还有一些客人们，随口蹦出来的成语、诗词，唱出来的歌词，更令不少观众听了之后心痒痒，直想一探究竟，了解全篇。
这种开放式的挖掘，就像很多人，第一次看哈利波特时的心情。
对于西方国家而言，魔法···讲述魔法的故事、电影，从来都不稀奇。
哈利波特的不同之处在于，它就是通过小男孩哈利的视角，以一所魔法学校作为基点，逐渐展示一个清楚、清晰、全面的，且隐藏在现实背后，不为人知的魔法文明世界。
这才是它真正吸引人的地方。
杨寿引导的‘和平饭店’也是一样，从剧情上来讲，它单薄了些。
但这正是杨寿所需要的。
因为真正的‘主角’从来都不是故事剧情，它只是不断展现，不断引导的线索。
重要的是，人们跟着主角的视角，看到了许多不曾见过的风景。
这也正是修行世界里的人们，对这部电影爱不释手的原因。
夜深人静的舞台上，女人唱着歌，二人的眼神碰撞、交汇。
爱和yu的火焰，在他们的眉宇之间碰撞。
随后，女人的眼神变得哀怨、凄婉，她似乎真正的放下了心中的防备，开始展现那个真实的自我。
她并没有真的那样风情万种，也并没有表现出来的那样利落大方。
她有着伤痛，并且为自己的身份自卑。
而杨寿的眼神，也开始充斥着野蛮和凶狠，不再柔和、温顺。
那个曾经在一夜之间，斩杀两百多名恶鬼的猎魔人，从未‘消失’只是暂时收敛起了锋利的爪牙。
他们都在释放，释放他们心中真正的那个自己。
当然···这个时候的杨寿，肯定是在演戏。
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