但即使有这样的珠玉在前，零零年代的前半段，艺人也极少会选择跟唱片公司签下360度全方位的代理合约。一方面是因为，当时绝大多数的厂牌对emi这种剑走偏锋的非常规打法嗤之以鼻，毕竟2005年之前，itunes还处于起步阶段，实体唱片的销售仍是唱片公司盈亏表中最为重要的组成部分。削减厂牌在实体销售环节的分成，增加他们在艺人包装方面的投入，以换取演出、周边或者所谓的“数字版税收入”，在很多唱片业高管看来，无疑是一件得不偿失的蠢事。
反过来讲，艺人这边，也对赋予唱片公司更多的管辖权这件事疑虑重重。许多音乐人认为，将权利尽可能分散地签出去，艺人管理、法律事务、演艺经纪、音乐版权发行、唱片录制销售，甚至是周边的制作和售卖，最好都找不同的合作方。任何一方出了问题，都不会对艺人的职业生涯发展造成毁灭性的影响。更重要的是，在同一块盘子里，这些公司会自然而然地相互竞争、彼此制衡，让处在中间位置的艺人方坐收渔利。
因此，当大西洋唱片和fueledbyramen宣布，以360合约的形式签下paramore时，这支新人乐队毫不费力地——在第一张专辑发行之前——便吸引到了全行业关注的目光。几乎没有人看好这支流行朋克乐队在新商业模式下的发展前景，但最终，几乎所有的乐迷、媒体和所谓专家都同意，如果没有360全约带来的好处，paramore绝不会是今天这番光景。
充足的预付款和制作预算，让paramore能够以两年一张的速度，持续稳定地推出远超独立乐队后期水平的优质专辑。与此同时，全力提供营销推广支持的fueledbyramen，也不像传统唱片公司那样，想方设法地劝说乐队减少巡演场次，把注意力放到歌曲创作上来。
因为，在360合约的框架内，paramore每年超过一百场的商业演出，和随之而来的周边销售收入，非但不会成为唱片公司增加收入的阻碍，反而能让fueledbyramen在无须操心的情况下，凭空生出一大笔被动收入来。
从《allweknowisfalling》，到《riot!》，再到《brandneweyes》和《paramore》，海莉-威廉姆斯与厂牌之间的合作越来越融洽，也越来越有效。而且，海莉不仅是跟fueledbyramen双生共赢，在独唱事业的拓展方面也算是小有建树。
与说唱歌手.b.合作的《airnes》，还有与电子音乐制作人zedd合作的《staythenight》，每一首都颇受好评，光从榜单数据和商业成绩上来看，甚至远超paramore任何一首宣传单曲。
“海莉本来就是大西洋唱片的重点培养对象，paramore相当于是一支专门为她养起来的乐队。再加上乔什和扎克退队之后，大西洋对paramore的支持有增无减，光看宣发力度，第四张专辑甚至比前三张加起来还高。”
当然，前三张专辑铺设的主流通路少于这张《paramore》，也不完全是跟所谓“大西洋唱片对海莉-威廉姆斯的扶持力度”有关。前三张专辑，以流行朋克为基底，佐以情绪流行、后硬核摇滚和独立摇滚等辅料制成。光听这些音乐风格，你就应该清楚，法罗兄弟仍在paramore阵中的时候，这支乐队的风格，并不适合进行大规模的商业推广，也吸引不到太多主流乐迷的青睐。
拿同样靠朋克少女人设起家的艾薇儿-拉维尼来做对比，这个加拿大人在流行化方面做得无比彻底。处女专辑的第一支宣传单曲plicated》，根本就是一首流行摇滚当外壳的慢板情歌。
第二首快歌《sk8erboi》配器编曲倒是标标准准的朋克风格，但最重要的人声旋律和歌词部分……完全可以用迪斯尼流水线产品来形容。当时几乎每一部青春偶像剧，主题曲都是大差不差的样式。随便把《sk8erboi》放到《美国派》或者《飞跃比弗利》的任何一集里，都能无痕融入，绝不会显得突兀。
到了第三张专辑《thebestdamnthing》，也就是paramore发行《brandneweyes》的同一时期。换句话说，海莉-威廉姆斯还在《ignorance》里大玩硬核摇滚，跟着171bpm的狂飙节奏低沉嘶吼的时候，艾薇儿-拉维尼早已进化到下一个流行版本，用七种不同的语言唱“嘿嘿哟哟，我是你的女朋友”了。《girlfriend》之后的主打单曲《whenyou'regone》更是再进一步，基本上可以说是看着凯莉-克拉克森临摹的抒情摇滚作品。
而paramore这边，只有一首《theonlyexception》，算是勉强能入电台经理的法眼。
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