又一次来到了舞台上，只是这一次，台下没有观众。
馆场里的灯都黑了下去，只有舞台上有一盏聚光灯亮着，萧瑟、冷清。
风间悠一站在那片微茫苍白的光里，显得很孤寂。
那些飘摇的光与粉尘里，像是摇曳着苍雪。
“大家，拜托了。这是对我来说，最特别的一首歌。”
风间悠一的视线在吉他手、贝斯手、鼓手的身上依次扫过。
乐队里的人神情专注，目光肃穆。
最后，她把视线放在了苏松屹身上。
苏松屹坐在钢琴前，微微颔首。
“かっこいい男の子ですね”
（真是个帅气的男孩子呢）
风间有一浅浅笑着，苏松屹有些困惑，没明白她的意思。
这首最特别的歌，她没有选择设备和条件优越的录音棚，没有后期合成，没有单独录制，没有修音。
只是一场无人呐喊的演唱会。
大道至简，最能打动人心的艺术，往往看起来都很“简单”。
伴奏的录制过程顺利得难以想象。
她歌唱，苏松屹便弹琴。
苏松屹弹琴的时候不会很张狂，也讨厌那种“用力过猛”的感觉。
就算是演奏古典乐，他在肢体上的表现也不会大开大合，一如既往的淡然。
有人说，这样的演奏缺乏激情，无法让听众产生共情。
演奏家情绪激昂，表情浮夸，精神亢奋，正是演奏入境的表现。
但是，这不是苏松屹的风格。
心有猛虎，细嗅蔷薇，这才是他的风格。
风间悠一交给他的曲谱，《破茧化蝶》，也是专辑的主打歌。
起初的曲调很是低沉忧郁，配上风间悠一孤零零地坐在舞台边缘，悠悠的歌声在宁静空旷的大厅中回响，一个孤单的少女述说着心事。
舞台下空无一人，还有空旷的观众席，仿佛印证着她曾经的落寞。
无数白丝的丝线垂落，将她织成了厚厚的茧，无法挣扎，无法喘息。
但是，飘渺的琴音之中又有一丝倔强，像野火烧之不尽的小草，等待着山花烂漫之时的春风。
这与苏松屹的演奏风格有关，再晦暗的曲调，在他的指尖都能变得明朗。
他不会演奏哀乐，永远都不会。
风间悠一的节奏变得急促，紧张，又带着丝丝绝望，隐约能听到她的颤音。
吉他手、鼓手、贝斯手，还有苏松屹，都紧紧跟着她的节奏，就像在那辆超跑上狂奔。
一脚踩下油门之际，指针就带着一股摧枯拉朽的，原始的力量倒向一旁。
主唱歌手的声音陡然开始发颤，带着一丝歇斯底里。
就像溺水的人，在水里拼了命地伸出手，想要死死抓住一根救命稻草。
噔!叮叮嗒嗒噔噔……
歌声戛然而止，全场安静了短暂的一瞬。
藏在茧里的蝴蝶垂下了翅膀，溺水的人也够不着稻草，无力地坠落，只剩下耳畔的水流和泡沫。
琴音出现了短暂的凝滞，苏松屹的手指抚在了琴键上，等待着。
等待着那只蝴蝶，再次挥起翅膀。
吉他手拨动着的琴弦，也仿佛断裂。
曲调和氛围低沉压抑到极点，胸口像是积蓄了灼烧膨胀的一股浊气，让人无法喘息。
那只蝴蝶，那只困在茧里奋力挣扎的蝴蝶，翅膀经历了无数创伤变得残破的蝴蝶，再一次发起了反抗!
一个嘹亮的爆破音，将低沉到极点的情绪引爆。
就像在赛道上飞驰的跑车，在漂移过弯，最终决胜冲线之时，启动了氮气加速装置，冲破了条条框框约束起来的跑道。
苏松屹的手指在黑白块之间反复跃动，代入了她的情绪之中。
那个黄昏中的夕阳，越野车在日落与狂沙中纵横驰骋，像是迎着西风奔腾的烈马。
压抑着的委屈、不甘、怨艾，在这一刻就如乍破的银瓶，迸射如清泉般的水花。
心有万千狂澜，而不动声色。
高潮来临，风间悠一唱得很美，那是让苏松屹为之着迷的歌声。
那只遍体鳞伤的蝴蝶，终于撕破了茧，在花间肆意地飞翔。
曲调变得欢快明朗，往日的颓然不复，节奏也不再紧张。
曲终，乐队里的成员相拥而泣。
大厅中关掉的灯光也亮了起来，台下筹备的工作人员也一齐鼓了掌，这或许就是音乐的魅力吧。
苏松屹没有去拥抱乐队里的任何人，他们的热闹与他无关。
他看向舞台中央的少女，那女孩背对着他，对变得温暖明亮的大厅鞠了躬。
台下没有听众，但处处都有听众。
……
“总算是录完了。”
出了俱乐部，风间悠一舒了舒胳膊，伸了个懒腰。
“总觉得，你和之前不一样。”
苏松屹轻轻地道。
“嗯，穿过暴风雨后，你就不再是原来的那个你了。”
风间悠一背对着他，留给了他一个酷飒的背影。
“松屹君。”
少女的声音变得温柔起来。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！